Le Couple
Georges Oudot
Georges Oudot (1928 – 2004) Le Couple Gravure (technique mixte : eau-forte et aquatinte / ou lithographie [selon tirage connu]) Dimensions : 27x21 cm Signée en bas à droite : oudot Dans cette œuvre, Georges Oudot explore l’un de ses thèmes privilégiés : l’union des corps. Les deux figures nues, fondues dans un même mouvement, s’enlacent et s’inscrivent dans un cercle qui agit comme symbole de perfection, d’éternité et de fusion. Par un jeu d’ombres charbonneuses et de volumes sculpturaux, l’artiste parvient à suggérer la sensualité et la force contenue de ce couple intemporel. Collection particulière
En savoir plus sur l'artiste :
Georges Oudot (1928 – 2004) Sculpteur et peintre français Biographie Georges Oudot naît le 18 juillet 1928 à Belfort. Très tôt attiré par le dessin et la forme, il s’oriente vers les arts plastiques et intègre l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il reçoit une formation académique solide. Il appartient à cette génération d’artistes d’après-guerre qui cherchent à concilier tradition et modernité. À partir des années 1950, il expose régulièrement en France et à l’étranger. Oudot reste attaché à sa région natale, la Franche-Comté, où il enseignera et où plusieurs de ses œuvres monumentales sont visibles dans l’espace public. Il décède en 2004 à Besançon. Œuvre et style Georges Oudot a travaillé plusieurs médiums : Sculpture : principalement en bronze, mais aussi en pierre. Peinture et dessin : production abondante, parfois parallèle à son travail sculptural. Gravure et lithographie : qui lui permettent de diffuser ses thèmes de prédilection. Médailles : il fut aussi médailleur, dans la lignée des artistes français du XXᵉ siècle. Son univers est figuratif, centré sur la représentation humaine : couples enlacés, figures féminines, maternités. Les formes sont épurées, pleines et enveloppantes, traduisant à la fois tendresse et force. Oudot n’a jamais basculé dans l’abstraction radicale ; il reste fidèle à une recherche de l’harmonie, à une sensualité des volumes qui rappelle parfois Aristide Maillol ou Charles Despiau, mais avec une expressivité propre. Reconnaissance et expositions Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons en France, notamment au Salon de la Jeune Sculpture. Il a reçu plusieurs commandes publiques, intégrant ses sculptures dans l’espace urbain. Son travail figure dans des collections privées et publiques, y compris dans des musées régionaux. Héritage Aujourd’hui, Georges Oudot est reconnu comme un artiste majeur de la scène figurative française de la seconde moitié du XXᵉ siècle. Ses sculptures — souvent des bronzes de petit ou moyen format — sont recherchées par les collectionneurs. Il laisse une œuvre empreinte d’humanité, où le corps devient langage universel de l’intime et du sacré.
Georges Oudot (1928 – 2004) Sculpteur et peintre français Biographie Georges Oudot naît le 18 juillet 1928 à Belfort. Très tôt attiré par le dessin et la forme, il s’oriente vers les arts plastiques et intègre l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il reçoit une formation académique solide. Il appartient à cette génération d’artistes d’après-guerre qui cherchent à concilier tradition et modernité. À partir des années 1950, il expose régulièrement en France et à l’étranger. Oudot reste attaché à sa région natale, la Franche-Comté, où il enseignera et où plusieurs de ses œuvres monumentales sont visibles dans l’espace public. Il décède en 2004 à Besançon. Œuvre et style Georges Oudot a travaillé plusieurs médiums : Sculpture : principalement en bronze, mais aussi en pierre. Peinture et dessin : production abondante, parfois parallèle à son travail sculptural. Gravure et lithographie : qui lui permettent de diffuser ses thèmes de prédilection. Médailles : il fut aussi médailleur, dans la lignée des artistes français du XXᵉ siècle. Son univers est figuratif, centré sur la représentation humaine : couples enlacés, figures féminines, maternités. Les formes sont épurées, pleines et enveloppantes, traduisant à la fois tendresse et force. Oudot n’a jamais basculé dans l’abstraction radicale ; il reste fidèle à une recherche de l’harmonie, à une sensualité des volumes qui rappelle parfois Aristide Maillol ou Charles Despiau, mais avec une expressivité propre. Reconnaissance et expositions Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons en France, notamment au Salon de la Jeune Sculpture. Il a reçu plusieurs commandes publiques, intégrant ses sculptures dans l’espace urbain. Son travail figure dans des collections privées et publiques, y compris dans des musées régionaux. Héritage Aujourd’hui, Georges Oudot est reconnu comme un artiste majeur de la scène figurative française de la seconde moitié du XXᵉ siècle. Ses sculptures — souvent des bronzes de petit ou moyen format — sont recherchées par les collectionneurs. Il laisse une œuvre empreinte d’humanité, où le corps devient langage universel de l’intime et du sacré.